Nach Jahren des Filmemachens steht Sudhir Mishra wieder am Anfang

Die Filme des Regisseurs sind oft gesellschaftliche Kommentare, aber er sagt, die erste Pflicht eines Filmemachers sei gegenüber seinem Handwerk

„Ich glaube, ich werde wieder der Filmemacher sein, der ich am Anfang war“, sagt Regisseur Sudhir Mishra, der eine fast vier Jahrzehnte lange Karriere hinter sich hat.

„Ich komme wieder mit der Art von Kino in Verbindung, die ich liebe, und habe das Gefühl, dass noch etwas in mir steckt“, fügt er hinzu.

Leben am Rande

Nehmen Sie zum Beispiel Jaane Bhi Do Yaaro (1983), eine Meisterklasse für Sozialsatire und einen Film, den Mishra mitgeschrieben hatte. Oder schauen Sie sich seinen mehrfach mit dem Nationalen Preis ausgezeichneten Film Dharavi (1992) an, in dem wir den Protagonisten mit Migrationshintergrund sehen, der in den Slums von Mumbai lebt und Scheuklappen trägt, während er sich auf die verrückte Suche nach einer Verbesserung des sozialen und finanziellen Status seiner Familie begibt. Wer kann Om Puri als Rajkaran Yadav vergessen, schließlich.

„Ich fühle mich zum Leben von Menschen hingezogen, die am Rande der Gesellschaft leben. In meinen Filmen sieht man soziale Verzweigungen, und die sind oft politisch, weil das dem innewohnt, was ich bin“, sagt Mishra.

Es ist nicht die Pflicht eines Filmemachers, ein sozialer Kommentator zu sein oder politisch zu sein, fügt er hinzu, aber Künstler sind sich oft sehr genau bewusst, was um sie herum vorgeht, und sie reagieren durch ihre Arbeit.

„Wenn Sie menschlich und ein Künstler sind, werden Sie mitfühlend sein, und deshalb werden Sie in gewisser Weise politisch sein. Wenn man an die Integrität einer Geschichte glaubt, kommt man nicht umhin, politisch zu sein“, sagt Mishra.

Die Politik der Kunst

Mishra hätte nie dem politischen Aspekt des Lebens entgehen können. Der Enkel von Pandit Dwarka Prasad Mishra, ein Freiheitskämpfer und ehemaliger Ministerpräsident von Madhya Pradesh, sagt, Politik liege ihm im Blut. „Und das hat mich für immer von der Macht und der Politik abgehalten“, sagt Mishra. „Ich kam nach Mumbai, um der Politik zu entfliehen. Damals war ich gerade 22 Jahre alt. Außerdem bin ich eher der Sohn meines Vaters. Er ist Lehrer, Rationalist, Mathematiker und Filmfreak!“

Mishras Vater leitete die Lucknow-Filmgesellschaft, so dass der junge Sudhir von klein auf dem Weltkino ausgesetzt war – und er wuchs auch mit einer gesunden Dosis Bollywood auf.

Seine Straßentheatertage mit Badal Sircar, bekannt für seine Anti-Establishment-Stücke, prägten seine Filmästhetik. Der Film, der ihn schließlich dazu brachte, für Mumbai zu packen, war Martin Scorseses grimmige Kritik am sozialen, urbanen und moralischen Verfall des post-vietnamesischen Amerika, Taxi Driver (1976).

Aber nach Mumbai zu kommen, war ein Experiment. Mishra war sich nicht sicher, ob er es in sich hatte, tatsächlich ein Filmemacher zu werden. „Ich gab mir drei Jahre Zeit und begann als Produktionsassistent bei Vidhu Vinod Chopra zu arbeiten“, sagt er.

Seine Unterkunft war in Sion Koliwada, was ihn mit Lebensweisen konfrontierte, die zu dem Rohmaterial wurden, das er später in seinen Filmen verwenden würde.

Mishras bahnbrechendes Werk, Hazaaron Khwaishein Aisi (2005), wurde der Notlage von 1975 gegenübergestellt. Sein vorheriger Film, der unvergessliche Daas Dev (2018), beschäftigte sich mit der Politik der Dynastie. Sein 1987 entstandener Film Yeh Woh Manzil To Nahin, sein Regiedebüt, wirkt durch die direkte Konfrontation von Studenten mit der Regierung heute sehr zeitgemäß. Obwohl Is Raat Ki Subah Nahin nicht politisch war, war der Bollywood Noir von 1996, der Mishra als Meister seines Handwerks etablierte, ein weiterer sozialkritischer Film. Inkaar (2013) sprach über sexuelle Belästigung in Büroräumen lange vor der #MeToo-Bewegung.

Während seine Filme oft soziale Kommentare sind, wiederholt Mishra, dass die erste Pflicht eines Filmemachers gegenüber dem Handwerk des Filmemachens ist. „Es ist wichtig für Künstler, künstlerisch zu sein. Wenn man der Kunst treu ist, wird man auch politisch. Es spielt keine Rolle, welcher politischen Richtung man angehört. Man kann auf beiden Seiten der politischen Kluft stehen“, meint er.

Dieser neue Film Serious Men, eine Adaption von Manu Josephs gleichnamigem Buch auf Netflix, spielt in einer zersplitterten Welt, die nach Kaste und Klasse geteilt ist und in der die Menschen nach ihrem Stammbaum profiliert werden. Und die Geschichte hängt von der Dalit-Identität ihres Protagonisten ab.

Auch er schwelgt in der Freiheit, die ihm die Zusammenarbeit mit einer OTT-Plattform als Filmemacher gegeben hat. „Aufgrund ihres Einnahmenmodells müssen Sie Ihr Geld nicht in den ersten 15 Tagen zurückerhalten. Das nimmt eine Menge Druck weg und gibt Ihnen auch die Freiheit, verschiedene Arten von Geschichten zu erzählen“, sagt er.

Bye-bye Mumbai

Aber Themen sollten nicht einfach aus Effizienzgründen verfilmt werden, sagt Mishra. „Ich mag keine Sensationsmacherei“, sagt er. „Ich habe jedoch kein Problem mit Kino als Eskapismus. Das Kino kann auch ein Balsam für verzweifelte Seelen sein. Aber was ich von meinen Filmkollegen erwarte, ist Können und Kunstfertigkeit. Wenn Sie ein Lied und einen Tanz machen wollen, dann machen Sie es gut, Mann! Schreiben Sie es gut. Integrieren Sie es in die Geschichte. Es sollte als Szene funktionieren. Realismus ist nicht die einzige Kunstform!“

Heute hat sich das Filmemachen mit Schriftstellern, Filmemachern und Technikern, die aus dem Landesinneren und kleineren Städten nach Bollywood gekommen sind, verändert, sagt Mishra. „Die Branche ist von Außenstehenden zurückerobert worden. Und ich spreche auch vom Bollywood-Mainstream. Vishal Bhardwaj, Imtiaz Ali, Kabir Khan, Ashutosh Gowarikar, sie alle sind Außenseiter ohne Verbindung zur Filmindustrie. Dies verändert das Filmschaffen“, betont er.

Geschichten werden immer vielfältiger und tief in der Gesellschaft verwurzelt sein, sagt Mishra. „Da das Filmemachen billiger wird, braucht man jetzt nicht mehr nach Mumbai zu kommen oder in die Fallen von Bollywood zu tappen und sich von ein paar Leuten mit Titel anleiten zu lassen, wie man seine Geschichte erzählt. Jetzt kann sich ein Filmemacher mit Schriftstellern in Kanada abstimmen, den Film in einer Stadt in Chhattisgarh drehen und ihn direkt in Cannes zeigen. Langsam wird das Kino aufhören, sich auf Mumbai zu konzentrieren. Das Kino gehört allen und es wird allen gehören.“

Vom HT Brunch, 18. Oktober 2020

Folgen Sie uns auf twitter.com/HTBrunch

Verbinden Sie sich mit uns auf facebook.com/hindustantimesbrunch

Wir benutzen Cookies um die Nutzerfreundlichkeit der Webseite zu verbessen. Durch Deinen Besuch stimmst Du dem zu.